Моя основная задача — рассказывать о современном искусстве, искусстве настоящего времени. Буквально, переводить с среднехудожественного языка на общечеловеческий.
«Воображаемое»
Сергей Судаков
Скульптор Сергей Судаков создает работы из серии «Воображаемое» как размышления о состояниях. Произведения сочетают в себе два состояния материи: с одной стороны, это проявленная часть (фигуративная), а с другой — ещё не проявленная в форме (кубический объем). Так, через метафору, художник доносит до зрителя мысль о дуальной природе вещей: материальное и воображаемое по сути едины и связаны чем-то большим, чего мы, быть может, не до конца понимаем, но можем прочувствовать. Кроме того, Судаков стремится уловить и показать зыбкий момент перехода материи из хаоса в ясную форму. В этой ирреальности эхом звучат идеи сюрреализма.
Триада «воображаемое — символическое — реальное» лежит в основе теории Жана Лакана, одного из крупнейших мыслителей XX века. Лакан рассматривал воображаемое как проблему, а символическое — как нечто структурирующее воображаемое, способное решить эту проблему. Последовательно обращаясь к различным категориям, Лакан находит нечто недостающее в регистре символического, а именно — реальное. Реальное оказывается неотъемлемой частью связки «воображаемое — символическое», которые, как оказалось, без третьего элемента распадаются. Кроме того, Лакан в своих исследованиях обращался к фантазии о фрагментированном теле, которая стала предшествующей его трактовке «Я» как образа-отражения.
Каждая из работ серии «Воображаемое», выступая из сонма разрозненных чувств и эмоций, повествует об одном из состояний духа. Вместе они сливаются в единый хор глубинных переживаний человека. Внимание его расфокусировано: скульптуры выступают как аллегория множества смысловых точек, где ни одна не является центральной.
Обращаясь к человеческому телу, как к одному из прекраснейших творений природы, Сергей Судаков любуется каждой деталью: уникальная мимика лица, глаза, кисти рук с изящными пальцами, гибкие стопы ног… Когда скульптуры занимают свои места в пространстве, возникает чувство, что их сопровождает неслышимая, едва уловимая музыка, задавая ощущаемый только телом ритм.
Зрение, слух, осязание — формы контакта с внешним миром. Выходя из мира воображаемого в мир физический, герой Судакова как бы пробует его, мир, на вкус, «прислушивается» и «присматривается». При этом взор лика не направлен на что-то конкретное, он смотрит в целом, объемно воспринимая пространство перед собой. Скульптуру «Глаз» можно сравнить с всевидящим оком, которое в интерпретации художника словно «зажато» между двух вертикалей. Оно «подсматривает» за миром, сохраняя полную отстранённость. Особой драматичностью преисполнена работа, иллюстрирующая как рука тянется к веку гигантского Ока, чтобы раскрыть его. Не менее выразительна голова с завязанными глазами. Взор ее не виден, но явно чувствуется. Возможно, это центральное произведение в серии. То напряжение, которое оно создает в пространстве рядом с собой, ощутимо всем телом. Это ли не про контакт между воображаемым и реальным?
Почти всегда Судаков работает без подготовительного эскиза. Есть разрозненные наброски на листах бумаги, где зафиксирован общий абрис или положение фигуры. По словам автора, он видит в необработанном еще куске дерева образ будущей скульптуры. Слой за слоем снимая материал, он проявляет то самое, неявленное, воображаемое в нашем осязаемом, физическом мире. В процессе работы то, что недоступно материальному, становится осязаемым. Бесконечный материал Космоса, преломленный через призму внутреннего взора художника, обретает форму и структуру — становится сделанным произведением искусства.