Современная отечественная художественная пластика динамически развивается. Авторы стремятся преодолеть классическую форму и найти новые выразительные свойства. Так, заметным явлением в художественной жизни Петербурга начала 2000-х годов стало творчество скульптора Александра Валентиновича Молева (1952-2009). Оригинальная техника «лоскутной» металлической обшивки и необычность разрабатываемых тем принесли ему широкую известность среди петербургских скульпторов той поры. В настоящее время его имя незаслуженно забыто. До сих пор ему не было посвящено отдельного издания. Данное сообщение является попыткой системного анализа его творческого наследия и определения места в современном художественном процессе. Скульптор, будучи учеником М.К. Аникушина, выработал яркий, не похожий ни  на кого, авторский язык. Помимо оригинальных станковых и монументальных работ, создавал натюрморты — жанр, довольно редкий для пластики. Стилистические особенности А.В. Молева представляют собой сложный сплав «академических» принципов работы со скульптурой (в т.ч. «матвеевской школы»), а также, пронизаны тонкими нитями связей с некоторыми тенденциями европейского искусства XX века. Работы А.В. Молева есть в собрании Русского музея, ЦВЗ «Манеж», Музея городской скульптуры (СПб), Третьяковской галереи, а также, ряда музеев в других городах.

Читать статью онлайн

Рецепции античности — одна из ярких тенденций в современной
петербургской пластике. Обращение к классическим темам и мотивам через призму настоящего момента создает богатый материал для исследований. Данная статья является попыткой системного анализа отражения античных образов в современной скульптуре. Целью исследования является изучение и введение в научный оборот ряда имен современных петербургских авторов и их произведений скульптуры, которые апеллируют к античным мотивам. Задачи статьи — ввести в научный оборот новые имена современных петербургских скульпторов и некоторые аспекты их творчества, проанализировать произведения скульптуры, обозначить развитие «античной линии» в современной пластике, выявить основные подходы мастеров и способы работы с материалами. Рассмотрено творчество круга авторов, чьи произведения связаны как с обработкой классических скульптурных материалов, так и с применением новых материалов и технологий. Акцент в статье сделан на новых подходах к разработке антикизирующей линии в скульптуре.

Читать статью онлайн

Статья Любови Славовой посвящена периоду 1970-х гг. в творчестве скульпторов «матвеевской школы». Комментарии призваны раздвинуть временные рамки и уделить внимание тем работам мастеров, которые экспонировались на выставке «Сопряжение форм. Русская скульптура. XX век».

Современная скульптура сталкивается с вопросом синтеза искусств. Среди прочего, эта тема возникает при установке городской скульптуры. Взаимодействие с архитектурной ситуацией, организация пространства, композиция, форма и материал — вот лишь небольшой круг задач, которые решают скульпторы в ходе работы. Данное сообщение — попытка систематизации и выделения типов взаимодействия с окружающей средой: монументальное искусство, паблик-арт или сайт-специфик искусство, на примере ряда работ современных авторов Санкт‑Петебурга: А.Е. Фатхуллиной, В.В.  Светловой, Д.А. Жукова, П.М. Игнатьева, Д.Д. Каминкера.

Вопрос о соотношении категорий иносказательного и безмолвия в пластике, в том числе, «ленинградско-петербургской школы», до настоящего времени не становился предметом специального анализа. Между тем, именно в сфере пространственных искусств проблема «невыразимого» приобретает особую актуальность. В пластике эта проблема проявляется особо остро, так как скульптура изначально лишена вербального инструментария и существует на границе выразимого и умалчиваемого. Статья посвящена анализу категории иносказательного как пластического метода в скульптуре XX–XXI вв. с акцентом на петербургских авторов. В центре внимания — феномен «тихой созерцательности», восходящий к «школе» А.Т. Матвеева и  получивший развитие в творчестве его учеников и некоторых современных авторов. В статье рассматривается, каким образом «невыразимое» проявляется в скульптурной форме: через замкнутость объёма, лаконизм пластики и взаимодействие скульптуры с пространством. Внимание уделено произведениям М.М. Харламовой, Л.М. Холиной, а также скульптурам Антонины Фатхуллиной и междисциплинарным практикам Егора Плотникова. В современной пластике категория иносказательного сохраняет преемственность с «ленинградской школой», одновременно трансформируясь в сторону пространственно-средовых и инсталляционных решений.

Современная монументальная пластика сталкивается с рядом задач, которые художники решают по-разному. В сообщении рассматриваются приёмы и подходы работы с металлом, как одним из традиционных материалов, на примере творчества современных петербургских скульпторов. Вопросы, которые поднимаются в тексте: сопротивление материала как акт творчества; диалог художника не только с материей, но и с историей. Автор ставит задачей вывить художественно-стилистические особенности скульптур А.Е. Фатхуллиной, Д.А. Жукова, В. Мельникова, а также их отношения с окружающим ландшафтом — архитектурным, садово-парковым или внутренним убранством интерьера.